——孔祥忠水墨笔意初探
　　孔祥忠个人画展在市文化馆顺利开展，这是我市有史以来第一个个人画展。在这期间，孔先生多次来电，邀请本人去画展现场“指点”。这当然是客套话，然本人也确因公私繁冗，未能前行。而下列的原因可能更为真实一些：一是最近的确很忙，“走、建、惠”，“中国梦”等等都是大事，小的不敢耽误；二是近年来性情日益散淡，懒得动腿；三是反感艺术界妖气弥漫的虚华之风——有好多画展、书展，展出的东西在我看来其实就是艺术名义下的垃圾，立展人弄几个亲友、几个傀儡、几个冒充风雅的官员说些好话，赚几分人气，混个虚名而已……6月18日，德阳市几个知名画家范小平、龚仁军、唐太智等相邀来绵看孔先生的画展，我因为工作关系陪同，也算是应了孔先生之约。
　　现场一百多幅大小画作，多以树木、花草、藤蔓为主，洋洋洒洒，花枝招展，落英缤纷的样子，一下子就有些震慑人的感觉，尤其那几幅大尺幅的，有花飞满天的大气象，瞬间让我产生了几分羞愧——以老眼光看待问题，总是要出错的——孔先生的画展非是搪塞人的虚妄之作，更非沽名钓誉，而确有真东西，值得一展，值得一看啊。
　　梨花、老梨树、古藤是主角，一看就是取自我市沿山景致，有些九顶山情愫，家乡情结。难怪乎配合展览的一本小册子取名叫《乡情》，味道很纯正。而其一旁的素描，则是否又反映其对简单生活的向往呢？一张竹椅、一棵白菜、一架丝瓜、一串豆荚……是啊，自古以来，中国文人的梦想非是红墙绿瓦的纸醉金迷，而就是这样与天地自然合一的茅草房、篱笆、花草果、和瘦得如灯影儿的身形，本朴天真，以散淡的名义拒绝虚妄的堂皇、宏达，而介于现实与梦想之间，成为“清高”的边缘人。简单，是一种生活方式，难道不也是一种艺术形式吗？看白石、昌硕的水墨，及至八大山人，他们高居于中国水墨的巅峰，但其作品不也是本朴致简的吗？以最简单的方式来表达最为繁杂的生活情愫，非高手不能为。孔的画、境界，有此良好倾向，可以说，他的画作正在由外部影像而走入内心的渴求，由形似而过渡到似是而非，最终能否达到脱去全形而仅存一脉魂魄的中国水墨的最高境界？那得看其造化了。这是一个艺术家要成为大师的必经之路啊。
　　看得出，他还在尝试，在有些十分写意的水墨里弄出个颜色十分艳丽的娃娃来，或许，他想借用些绵竹年画的要素，以不辜负生养他的这片土地？但我不敢说这是成功的，我只能说我看出了他的探索，看出了他的挣扎和矛盾。挣扎和矛盾未必不好，也未必好，重要的是一切成熟的、真真正正属于自己的东西都必须经过这个过程，就像唐朝那个著名和尚的九九八十一难。有的人走过去了，取得了真经，而有的人，被淹没在半道上。艺术比人生更无情，但愿孔先生在未来的创作中体味到了艺术的精髓，而花飞满天，缤纷绽放。
　　多年来，我一直保持着心方口直的生活态度，我说这话的意思是说，我无意于夸赞某个人，更无意于贬责某个人，我所说的都是我想说的，这样对看官有利，对孔先生也有利：孔先生的画，尤其那些满篇大幅的梨花梨树，以我之见，倘若画面的那些叶、那些花、那些枝条，能够跳出（至少是部分跳出）“技法”的局限，来一点忘情的抒怀，笔墨再挥洒一些，也许更好。真的会更好？也未必，要画出来才知道。我的意思是说，这样的作品是不是稍嫌拘泥了些？当然，我也相信，一个画家的艺术风格，是与本人的个性十分相关的，后来了解到，孔先生的这些梨花、梨树，都是其稍早前的作品，这就难怪了，还是少了些自信啊！不自信，当然只有“摸着石头过河”罗，哪里来的笔走龙蛇？好在其后面的作品好多了，尤其那些古树，老藤，就“放任自由”得多了。我看出，他悟出了道理。我相信，如果孔先生今后再画梨花，那绝对不仅仅纯粹是艳丽，多少会有几许哀愁甚至于倒败，这样一来，那树花会更多些人性之美，世俗之美，当然也会有更多的感染力。
　　历史不可以预测，一个人的艺术走向同样不可以预测，但我们可以假设。假设孔先生祥忠同志再按照如此路径走下去，一是再练达一下自己的性情（其人在我看来，性情稍嫌古板，而古板之人是难以真正理解中国水墨的精髓），二是在其画作中再减少些笔墨，三是再减少些色彩，那么其结果也许就走出了一位大师。总之，这是我近年来所看的最好的画展，同时也顺带回答一些艺术品投资客的问题：孔先生的作品，是比较好的标的！